Páginas

sábado, 15 de diciembre de 2012

Palacio Piria – Suprema Corte de Justicia en Montevideo


La lujosa residencia urbana donde funciona la Suprema Corte de Justicia expresa el modo de vida de la clase alta montevideana en las primeras décadas del siglo XX. Fue construida para vivienda del rico empresario y rematador Francisco Piria y luego arrendada para residencia del presidente de la República Juan José de Amézaga, a mediados del siglo XX, hasta que el Estado la adquirió.
El edificio de tres planteas fue construido en 1917 en estilo ecléctico historicista, obra del arquitecto francés Camille Gardelle.





 La construcción de este palacete fue ordenada por el Sr. Piria y ejecutada en función de sus necesidades familiares. En 1917 Piria estaba casado en segundas nupcias y vivían con él tres hijos de su primer matrimonio (dos casados y uno soltero). El distanciamiento entre la segunda esposa y sus hijastros quedó reflejado en la distribución de los dormitorios de la casa. Esta planta tenía tres dormitorios. Dos en “suite” frente a la calle Gutiérrez Ruiz (hoy Pasaje de los DD.HH.), y el tercero (el del hijo soltero) frente a la plaza.
El señor Piria era alquimista; por esa razón, la casa está plagada de símbolos misteriosos y esotéricos. Éste es uno de los pocos edificios montevideanos que tienen incorporada esa simbología a su decoración.






En el primer piso estaba la recepción de la casa, conservada intacta en su decoración y utilizada como Sala de Juramentos. También estaba el Gran Salón Imperio, decorado con águilas, ramos de laurel, esfinges, grifos, espejos y paneles de seda. El antiguo despacho de Piria es la Sala de Acuerdos de la Corte, con balcones sobre la calle. La sala de billar se ha convertido en despacho, y posee una pintura original que decora el techo.
El segundo piso servía de dormitorio para Piria y su esposa, donde actualmente se encuentran los despachos y biblioteca. La casa contaba con seis baños principales que se mantienen en su lugar original.




Lo primero que se encuentra es este espacio de transición entre la calle y el edificio en sí. Acá hay una escalera central de mármol que va hacia la planta baja (medio piso por encima del nivel de la calle) y otras dos laterales que llevan a donde  se hallaba el departamento del casero, autónomo dentro del edificio, con su propio cuarto de baño y una cocina (queda sobre G. Ruiz). 


La suntuosa escalinata de mármol llama la atención del visitante del edificio, por ser su principal elemento arquitectónico Asciende desde la zona penumbrosa de la planta baja, se bifurca en forma de signo de Aries al llegar al primer piso, donde el espacio aparece más iluminado, y desemboca finalmente otra vez en figura de Aries en el último nivel, bajo la majestuosa iluminación del vitral ovalado que corona la casa.


Piria quiso que su escalera significara la dantesca ascensión a los cielos, que aparecen representados en el imponente vitral (firmado por el artesano Marchetti, como los demás vitrales del edificio). Esta obra de arte en vidrio se halla circundada por una guirnalda de hojas de acanto verdes que encierra otra guirnalda de flores sostenida por ángeles y culmina al centro con tres figuras de ángel apoyando un escudete azul.




En el hall ovalado el piso es de mosaico. Abandona las formas geométricas para dar lugar a las curvas y a los motivos naturales, sigue como una evolución desde la planta baja hacia los pisos superiores, de lo más "terreno" a lo más "celestial" .En la alquimia el cuadrado representa  lo terrenal y el círculo de lo divino .




El Gran Salón Imperio
 Es el actual salón “Dr. Héctor Luis Odriozola”, de casi 20 metros de largo. Ocupa todo el espacio de este nivel sobre la plaza, desde G. Ruiz a la pared lindera con el padrón vecino (edificio “El País”), y está dividido en tres partes (una central y dos laterales) separadas por columnas y pilastras de pórfido. Se halla suntuosamente decorado con motivos de águilas, ramos de laurel, esfinges, grifos, etc., con espejos y paneles de seda en las paredes, todo lo cual se conserva tal y como fue originalmente.




miércoles, 12 de diciembre de 2012

Ubuntu "Yo soy porque nosotros somos"



Ubuntu es una regla ética sudafricana enfocada en la lealtad de las personas y las relaciones entre éstas. La palabra proviene de las lenguas zulú y xhosa. Ubuntu es visto como un concepto africano tradicional.

Significado
Hay varias traducciones posibles del término al español, las comunes son:

"Humanidad hacia otros"
"Soy porque nosotros somos"
"Una persona se hace humana a través de las otras personas"
"Una persona es persona en razón de las otras personas"
"Todos para uno y uno para todos"
"Yo soy lo que soy por lo que todos somos"
"La creencia es un enlace universal de compartir que conecta a toda la humanidad."

Esta última es una definición más extensa a la par que exacta:

Una persona con ubuntu es abierta y está disponible para los demás, respalda a los demás, no se siente amenazado cuando otros son capaces y son buenos en algo, porque está seguro de sí mismo ya que sabe que pertenece a una gran totalidad, que se decrece cuando otras personas son humilladas o menospreciadas, cuando otros son torturados u oprimidos.
Desmond Tutu

Fuente Wikipedia






Video de entrevista a Nelson Mandela donde explica el significado de Ubuntu


domingo, 9 de diciembre de 2012

Felicitaciones mujeres!!!!!!

El CI de la mujer

Lo que nos faltaba: una medición reciente arrojó que, por primera vez en un siglo largo de pruebas, las mujeres son más inteligentes que los hombres. En los test de Raven que acaba de aplicar James Flynn en Australia, Nueva Zelanda, Estonia, Argentina, Sudáfrica e Israel, el CI promedio de los hombres fue de 99,8 puntos y el de las mujeres 100,3.
No hay derecho. A las mujeres no les bastó con tener más dominio del lenguaje oral, como lo podemos comprobar escuchando sus ricos relatos, tan diferentes del estilo preciso pero lacónico de los hombres. No les bastó tener más inteligencia cinética, como lo demuestra el hecho de que las niñas aprendan a bailar primero que los hombres. No les bastó con gozar de más inteligencia emocional, producto quizá de la capacidad de observación que les demanda su rol de madres. No les bastaron sus habilidades naturales para el arte y la decoración, como nos lo demuestran esas señoras que de la noche a la mañana resultan diseñadoras de modas, de joyas, de interiores o de jardines, o se vuelven pintoras súbitamente para dibujar una rosa en el mantel o un pájaro en la puerta, sin dejar de ser ingenieras, banqueras o científicas. No les bastó con ser más cotizadas: existen en el mundo doce prostitutas por cada gigoló (digan lo que digan, este dato demuestra que la mujer-objeto vale mucho más el hombre-objeto). Como si fuera poco, tienen fama de ser más honradas, de manejar mejor la plata y ser menos promiscuas, así las cuentas no cuadren: si nosotros somos tan culiprontos y ellas tan recatadas, entonces ¿con quién diablos es que promiscuamos nosotros?
Las mujeres fuman menos, beben menos, desertan menos de la escuela, tienen un año más de escolaridad, su probabilidad de morir por homicidio o suicidio es cuatro veces menor y viven siete años más que los hombres (Rodrigo Guerrero, El País, 12-05-2007).
Para sólo citar sólo altos CI femeninos del mundo del espectáculo, veamos estos: Marilyn Monroe, la que millones de tontos tildaron de tonta, alcanzó 168 puntos, por debajo de Boby Fisher (187) pero arriba de Bill Gates, Quentin Tarantino y Albert Einstein (todos con 160). Sharon Stone, varias veces ponente del Foro Económico Mundial, 154 puntos. Natalie Portman, la actriz y sicóloga de Harvard que habla con fluidez hebreo, francés y japonés, 150 puntos. Shakira, invitada en 2009 a la Oxford Union, la emblemática sala de debates de la Universidad de Oxford donde han hablado Winston Churchill, Stephen Hawking y el Dalai Lama, entre otros fulanos, 140 puntos.
El ascenso de la mujer fue sin duda el hecho social más notable del siglo XX. Y no fue el resultado de políticas públicas deliberadas sino el producto de una serie de conquistas ganadas a pulso, a pesar de la indolencia de los gobiernos y del sojuzgamiento de los hombres. Si hubiera que señalar un movimiento responsable de la hazaña, ese sería el feminismo, el vituperado y despreciado feminismo. Eso y la píldora. Y un antiguo y precioso talento.
Hay que aceptarlo: son mejores. Sólo les ganamos en pruebas de fuerza bruta. O en campos en los que apenas empiezan a incursionar. Con todo, nosotros tenemos una ventaja extraordinaria: mientras ellas están condenadas a soportar sujetos rígidos, cuadriculados, machistas, viciosos y prepotentes, nosotros andamos con la criatura más grácil, inteligente y sensual de la creación, la mujer.
  Julio César Londoño publicado en  EL PAIS Cali agosto 16/2012

sábado, 8 de diciembre de 2012

Pedro Figari , pintor de mi tierra


Nace en Montevideo el 29 de julio de 1861. Su inclinación artística se manifiesta tempranamente combinándose con múltiples actividades. Es abogado desde 1886, nombrado Defensor de Pobres en lo Civil y Criminal, periodista y codirector de un periódico, impulsor de la creación de la Escuela de Bellas Artes, diputado, miembro del Consejo de Estado, elegido presidente del Ateneo de Montevideo, director de la Escuela Nacional de Artes y Oficios, miembro honorario de la Sociedad de Artistas Uruguayos, Asesor Letrado de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay. Entre estas múltiples actividades se destaca su creación de ensayos filosóficos, crítica artística y poesía. Participa en numerosas tertulias junto a artistas como Sáez y Blanes Viale. En 1921 y por cuatro años consecutivos, se radica en Buenos Aires dedicándose plenamente a la tarea pictórica y recibiendo del medio una crítica elogiosa. En 1925 se traslada a París donde permanece nueve años y obtiene la consagración como artista plástico. Desde allí proyecta y organiza exposiciones en Europa y América. Regresa al Uruguay en 1933 y es nombrado Asesor Artístico del Ministerio de Instrucción Pública.
Muere en Montevideo, el 24 de junio de 1938.


Biografía según el equipo de curaduría del Museo M. de Artes Visuales del Uruguay



Cambacuá
 Carretón nocturno
Nostalgias africanas
Otros tiempos
Candombe
Candombe
 Asamblea de damas

 Sus temas nativistas, muy difundidos en la literatura y el arte en la década de 1920, tienen un carácter nostálgico y onírico y son fruto de la distancia, ya que la mayoría de estas pinturas las realizó en París: sus negros, personajes camperos y escenas coloniales estaban muy lejos del universo parisino que le rodeaba. Las manchas y los colores expresivos, llenos de vitalidad, dan forma a cuerpos humanos y animales dotados de una enorme elasticidad. Sus perros, presentes frecuentemente en los patios coloniales, así como los caballos de las escenas camperas, parecen seguir con su anatomía las contorsiones de los seres humanos a los que acompañan.







Flores de Nochebuena


Habla esta leyenda sobre María, una niña muy pobre que no tenía un regalo para ofrecerle al Niño Jesús durante las celebraciones de Navidad. Mientras María caminaba lentamente hacia la capilla con su primo Pedro, su corazón estaba muy apenado.
"María” -  le dijo Pedro para consolarla- "estoy seguro que aún el más humilde regalo, si es ofrecido con amor, será más que bienvenido ante sus ojos".
Ya no sabiendo qué otra cosa hacer, Pepita se arrodilló al costado del camino y recogió un puñado de hierbas y le dio la forma de un ramo. Pero mirando de reojo su ramo de malezas, María se sintió aún más triste y avergonzada que nunca por la humildad de su ofrecimiento y cuando ingresó a la pequeña capilla del lugar no pudo evitar que se le escapara una lágrima.
A medida que se acercaba al altar, iba recordando las amables palabra de Pedro: "Aún el más humilde regalo, si es ofrecido con amor, será más que bienvenido ante sus ojos". Sin embargo, ella sintió que su espíritu se elevaba mientras se arrodillaba para colocar el ramo a los pies de la escena de la natividad.
De repente, el ramillete de hierbas estalló en flores de color rojo intenso, y todos los que lo vieron estaban seguros de estar presenciando un milagro de Navidad ante sus propios ojos.
A partir de ese día, esas flores rojas brillantes se conocieron como las "Flores de Nochebuena" y nunca dejaron de florecer para cada Navidad.
 

Leyenda mexicana