La primavera es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli.Representa a Venus, adornada con flores por las Gracias, que anuncia la llegada de la primavera. Fué realizada alrededor del año 1482, pintada al temple sobre una tabla de 203cm x 314 cm. Actualmente se encuentra en la Galería Uffizi en Florencia, Italia.
Flora, diosa de las flores de la primavera.
El cuadro presenta el reino de la diosa del amor, Venus, en el que entran la primavera, con sus flores y el amor. Fue pintado para Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, presumiblemente con ocasión de su boda en 1482.
La Primavera es, sin embargo, altamente ilustrativa de la iconografía y forma clasicista, representando a dioses clásicos casi desnudos y a tamaño natural y con un complejo simbolismo filosófico que requería un hondo conocimiento de la literatura y sincretismo renacentistas para interpretarla.
Botticelli opta aquí por un formato monumental, con figuras de tamaño natural, y lo compagina con una gran atención al detalle. Esto puede verse en las diversas piezas de orfebrería, representadas minuciosamente, como el casco y la empuñadura de la espada de Mercurio o las cadenas y los broches de las Gracias.
Estudios interesantes son los que se han realizado sobre las relaciones dimensionales de las partes de la escena en referencia a reglas musicales.
Las tres gracias, acompañantes de la diosa del amor Venus, danzan en corro.
No obstante, hay quien apunta a que son en realidad mandarinas, cuyo nombre clásico, medica mala, aludiría a los Médici. Detrás de Venus hay un mirto, planta tradicionalmente sagrada para ella. Mientras, la parte derecha está hecha de árboles doblados por el viento o por la fuerza creadora, en concreto laureles, lo que sería una alusión al novio, Lorenzo, en latín Laurentius.
En suelo es una capa de hierba muy oscura en la que están detalladas flores típicamente toscanas que aparecen en el mes de mayo. Son también reconocibles las de Flora: en la cabeza lleva violetas, aciano y una ramita de fresas silvestres; en torno a su cuello, una corona de mirto; en el manto lleva rosas; por último, va esparciendo nomeolvides, jacintos, iris, siemprevivas, clavellinas y anémonas.
Venus, diosa del amor.
En el centro de un bosque de naranjos, sobre un prado de flores, aparece Venus, la diosa del amor; y sobre ella, su hijo Amor disparando sus flechas con los ojos vendados. Como señora de este bosque ha retrocedido un poco, como si quisiera dejar pasar al cortejo.
La postura y el movimiento de las figuras se repiten en la configuración de los árboles, originándose una unidad armónica entre el hombre y la naturaleza. Por encima de Venus, los naranjos forman un arco semicircular que, como una aureola, rodea a la diosa como figura central del cuadro.
Céfiro, el dios del viento, persigue a la ninfa Cloris, hasta transformarla en Flora.
El dios del viento aparece en el lado derecho del cuadro, como un ser alado azul verdoso. Hincha con fuerza sus mejillas, para soplar sus cálidos aires. Pero las intenciones de Céfiro resultan ser poco pacíficas. El irrumpe violentamente en el jardín, haciendo que los árboles se doblen. Persigue a una ninfa envuelta en un ropaje transparente que, temerosa, vuelve la mirada hacia él.
De su boca salen flores, mezclándose con las que pueblan el vestido de la doncella que se encuentra a su lado. Esta introduce su mano entre los pliegues del ropaje, para esparcir por el jardín las rosas que ha recogido.
La clave para entender esta escena un tanto enigmática se encuentra en los fástos, un calendario romano de Ovidio. Esta describe el comienzo de la primavera como la metamorfosis de la ninfa Cloris en Flora, la diosa de las flores. Céfiro, se lamenta, sintió despertar una loca pasión tan protno la vio. La persiguió para hacerla su mujer por la feurza. Pero como le dolió esta impetuosidad, la transformó en la diosa de las flores de la
primavera.
Mercurio, heraldo de los dioses, protege el jardín de Venus contra los intrusos.
En el lado izquierdo del cuadro vemos a las tres Gracias, acompañantes de Venus, danzando armoniosamente en corro. Tras ellas, mercurio, quien cierra el cuadro hacia la izquierda. Se le reconoce por las sandalias aladas y por el bastón en su mano derecha, alzada, alrededor de la cual están enrolladas dos serpientes.
Según la mitología Mercurio separó con él las dos serpientes que luchaban entre sí, con lo que el bastón se convirtió en el símbolo de la paz. Con él, mercurio expulsa las nubes que amenazan entrar en el jardín de Venus.
Así se convierte en el protector del jardín, en el que no hay nubes y en el que reina la paz eterna. Este carácter de guardián queda subrayado por la llamativa espada, símbolo de que esta en condiciones de expulsar, en todo momento, a los enemigos.
En este cuadro se han encontrado casi 500 especies de plantas, entre ellas 190 flores.
Cupido, hijo de Venus, está disparando una de sus flechas de amor.
La primavera y Venus vienen; ante ellas, el heraldo alado de Venus, y cerca de las huellas de Céfiro, la Madre Flora esparce sus dones por el camino y lo llena de colores y aromas escogidos...
Ante ti, oh diosa, huyen los vientos, las nubes del cielo ante ti y tu llegada, a ti te envía flores olorosas la artista Tierra, a ti te sonríe la superficie del mar, y el cielo se muestra radiante ante ti, pleno de luz.
Apenas ha despertado la primavera al día y, desencadenado, reina el soplo preñado de Céfiro, los pájaros te anuncian a ti diosa, y tu llegada, el corazón estremecido por tu poder, cautivo de tu bellezam viertes en el corazón de todos tu amor, suavemente excitante, haces que, llenas de deseo, se multipliquen las especies.
Conocida como la Isla de los dioses, esta paradisíaca isla, es famosa por sus elaborados templos y la cordialidad de sus gentes. La isla está repleta de manantiales, densas junglas, playas bordeadas de palmeras y pueblos con una maravillosa cultura.
Bali es parte de las Islas menores de la Sonda, 145 km de largo y 80 km de ancho, 3,2 km al este de Java. La zona montañosa se extiende desde el centro de la isla hacia su lado este. El punto más alto de la isla es el Monte Agung con 3.142 m de altura, un volcán en actividad, que entró en erupción por última vez en marzo de 1963.
Su nombre es Marisa, es suiza y vive en Nyon, un pequeño y hermoso pueblo junto al lago Leman, muy cerca de Ginebra.
“Si usted considera correcto llamar "fotógrafo" toda persona que tiene una cámara y le gusta tomar fotos, entonces estoy segura que soy un fotógrafo”. Marisa D. L
Aquí les dejo para que miren un album con su serie de "Glicinas en flor de Nyon"
VER ALBUM
Vivir, es vibrar a cada instante, ante la emoción de percibir la maravilla de la creación que nos rodea.
Vivir, es entender que cada minuto que transcurre no volverá.
Es atraparlo intensamente, porque forma parte del tiempo, que sabemos ha quedado en el ayer. …..
Esto es parte del lindo texto que encontré en internet e hice esta presentación de powerpoint….lamentablemente desconozco el autor del mismo.
Humberto Ponciano Pittamiglio Bonifacino, nació en Montevideo el 19 de Noviembre de 1887, hijo de Don Juan Domingo Pittamiglio y de Doña Julia Bonifacino de Pittamiglio, ambos inmigrantes italianos.
Graduado en arquitectura e ingeniería ocupa en 1916 el cargo de Edil en la Junta Departamental de Montevideo. También fue Ministro Interino de Obras Públicas durante el período de gobierno de Baltasar Brum, con tan sólo 31 años de edad.
En el ámbito privado fue socio de una de las constructoras más pujantes de principios de siglo, Adolfo Shaw Construcciones.
Dicha empresa intervino en obras públicas como el Hospital de Clínicas, Instituto Alfredo Vázquez Acevedo, Palacio Municipal y Facultad de Agronomía, entre otras.
Falleció el 28 de Setiembre de 1966, soltero y sin hijos. Antes de fallecer, en 1963, redacta su testamento, el cual da cuenta de su sorprendente fortuna.
Los beneficiarios fueron instituciones filantrópicas, entes estatales y las Intendencias de Maldonado y Montevideo.
El Castillo Pittamiglio, es una de las construcciones más llamativas de la Rambla de Pocitos en Montevideo, Uruguay.
En su interior funciona el Espacio Cultural Castillo Pittamiglio, creado en el año 2009, el cual tiene como fin difundir la cultura en todas sus expresiones y transformar al Castillo en un punto obligado de encuentro para toda nuestra sociedad.
El Castillo Pittamiglio comienza a construirse en el año 1910 y hasta 1966, año de fallecimiento de Humberto, continúa en permanente construcción.
Estéticamente se observan características medievales y renacentistas, aunque el Castillo en sí no puede clasificarse dentro de un estilo arquitectónico preciso, al igual que la mayoría de las edificaciones de este excéntrico arquitecto.
La imagen de la Victoria Alada de Samotracia, sostenida por una proa de barco que apunta hacia el mar, es el emblema del Castillo. Esta escultura es una réplica de la original que se exhibe en el Museo del Louvre, la cual fue encontrada en la isla griega Samotracia, lugar de residencia de los mejores alquimistas del metal de todas las épocas.
En su interior el Castillo adquiere una estructura de laberinto, con múltiples salones e infinitos recovecos, puertas que no conducen a ningún lado y pequeñas escaleras truncas, diseño típico de los templos iniciáticos.
Según especialistas en temas espirituales, el Castillo da la impresión de ser una construcción que representa un VIAJE. Esta especie de nave que se proyecta hacia el mar, implicaría el viaje hacia la dimensión del espíritu
La alquimia y la simbología
La Alquimia como disciplina filosófica y espiritual, busca la transmutación del SER HUMANO en sí mismo, a través del conocimiento, el enaltecimiento de su alma y el alcance de la llamada Piedra Filosofal, la Panacea Universal y la ansiada Vida Eterna.
La simbología alquímica es muy vasta. Tiene dos objetivos: el primero resguardar la sabiduría sólo para los iniciados y el segundo facilitar la tarea del Alquimista.
Existen dos tipos de simbolismo: uno esencialmente técnico, práctico y uno más esotérico, dando a la Gran Obra una impronta mística.
Llaman la atención en el interior del Castillo, las piezas de diferentes formas geométricas: circulares, octogonales, cuadradas, las cuales son símbolos básicos de la Alquimia.
El cuadrado representa lo terrenal, el soporte físico del hombre. El octógono simboliza la cuadratura del círculo, es decir una etapa intermedia entre la vida terrenal y lo que los Alquimistas llamaban lo celestial, la perfección; el círculo al no tener principio ni fin, representa la eternidad, la perfección, la transmutación lograda.
También el uso de simbología animal es muy amplio, encontrando a cada paso figuras de leones, serpientes, dragones, liebres y otros, que representan al igual que las figuras geométricas la búsqueda del pasaje de la vida terrenal a la vida espiritual y la manifestación de otros planos paralelos a la dimensión física del Hombre.
Paola Epifani nació en Roma, es hija de un pintor y escultor y una artista de la cerámica.
Asistió a la primera escuela de arte de Treviso y luego a la Academia de Bellas Artes de Venecia , donde se graduó con honores en 1991 . Su seudonimo es Rabarama (raba: signo, palabras, tatuaje; Rama: divinidad de la religión hindú)
Sus esculturas gigantes de metal (bronce, aluminio) se encuentran generalmente en el suelo Las formas de estas esculturas replegadas sobre sí mismas, pretenden transmitir el sentido del destino y del libre albedrío. Sus obras son como rompecabezas tatuados en el cuerpo.
